Na série Caos, eu me coloco no limite entre controlar e soltar. Em algum momento, eu escolho não segurar mais. É aí que a obra começa de verdade.

O gesto vira registro imediato do que está em mim. Eu não racionalizo, eu respondo. A matéria reage, escapa, cria resistência, e é nesse atrito que tudo ganha forma. Eu não tento explicar o caos. Eu trabalho dentro dele.

Aquarela, nanquim, têmpera e tinta acrílica se encontram como camadas de tempo e intensidade. Cada material tem seu próprio comportamento, sua própria vontade. Eu não anulo isso. Eu acompanho. Existe uma escuta no processo, quase como se a imagem me conduzisse.

Quando paro de tratar o inesperado como erro, tudo se abre. O que foge do controle revela caminhos mais vivos, mais verdadeiros. Surge uma ordem que não é lógica, mas é sentida. Ela se sustenta no ritmo, na energia, na presença.

A música Coco Dub, de Chico Science e Nação Zumbi, foi uma das inspirações diretas para a produção da série. A faixa nasceu do improviso e do caos criativo em estúdio durante a construção do álbum Da Lama ao Caos, e carrega uma pulsação orgânica que atravessa meu processo. Assim como na música, trabalho com repetição, ruptura e variação constante. Nada é linear, tudo se move.

Minhas obras não têm um centro fixo. Elas se expandem, colidem, respiram. São superfícies vivas, atravessadas por tensão e fluxo. Aqui, beleza e desordem deixam de ser opostos. Elas coexistem.

No fim, é isso que me interessa. Transformar ruído em presença. E permitir que o caos revele o que sozinho eu não alcançaria.